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E.P.K. - Sounds Of The Universe
Esta es la traducción del EPK (Electronic Press Kits) del disco "Sounds Of The Universe", con algunas fotografías extraídas del video.
Fecha de publicación en el sitio: 23.03.2009 (Este material se filtró prácticamente un mes antes de la salida del disco). Este material fue extraído de depechemode.sk y traducido por miembros de dmdownload.es.

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Transcripción


¿POR QUÉ LLAMAR AL ÁLBUM “SOUNDS OF THE UNIVERSE”?

Martin Gore: Es un nombre que surgió bien al inicio y de manera común en todos nosotros, a veces tenemos los nombres de los álbumes antes y nos apegamos a ellos y pareciera que a todos nos gusta y sabemos que funciona para todo el proyecto y a veces, a último minuto, todo mal, todo el mundo tratando de pensar otro título, así que sentimos que este título resume la naturaleza ecléctica de las canciones y el sonido del disco.

Dave Gahan: creo que las canciones de éste álbum son…tienen una vuelta más positiva, más abiertas, espirituales, el deseo de una palabra mejor, en su contexto y una especie de mirar hacia fuera un poco más, sabes, creo que nuestra música siempre ha sido – tratamos de hacerlo de todas maneras- atmosférica y visual y es fantástico…Sounds of the Universe suena bien, y me gusta la arrogancia de eso.

Andrew Fletcher: la palabra universo también sale algunas veces en las letras de las nuevas canciones y, sabes, pensamos que es bastante pomposo…y ligeramente ingenioso así que pensamos que era un buen título.

¿HAY TEMÁTICAS EN EL NUEVO DISCO?

DG: Siempre encuentro difícil encasillar las letras en una temática, pero se va desarrollando, pareciera que se van desarrollando durante la grabación, me refiero a que definitivamente hay temáticas dentro de las canciones, y diría que, en términos generales, están todas unidas.

MG: Creo que hay una variedad bastante amplia. Supongo que no hay realmente una temática que sobresalga entre todas las que siempre escribo. Siempre bromeo con eso, que escribo las mismas canciones una y otra vez, pero es verdad hasta cierto punto.

DG: Las interpreto como si yo tomara parte de esas situaciones y pueden ser situaciones cotidianas o que están pasando en el mundo, a menudo siento es como uso mi voz, sabes, como que quiero atraerte hacia la canción.

 


AF: Depeche Mode escribe, normalmente, canciones acerca de la vida, el mundo en que vivimos y de la vida en general, ese es uno de nuestros dichos y musicalmente hablando, tal vez hemos sido un poco más electrónicos en este álbum. Martin tiene esta obsesión por comprar nuevos…viejos sintetizadores en ebay y eso ha sido bastante interesante y bastante…tan pronto como uno de ellos llegaba, lo sacábamos, probábamos y cosas así, así que ha sido súper cool. Creo que la principal diferencia de este álbum…Martin ha sido muy prolífico en el último par de años así que tenemos muchas más canciones de lo que normalmente tenemos.

¿CUÁNTO TIEMPO TOMÓ LA GRABACIÓN DEL DISCO?

DG: Creo que la primera vez que nos juntamos fue en Enero de este año (2008) o algo así. Fuimos a la casa de Martin. Daniel, Jonathan, yo, Fletch y Mart nos sentamos en su estudio y escuchamos lo que había estado haciendo y yo tenía un montón de cosas que también había estado haciendo, y hablamos en términos generales – y Ben estaba ahí, Ben Hillier – y se entusiasmó mucho con algunas ideas que tenía y las mostró ahí en el estudio.
Lo que pasa en el estudio no es que nos juntemos todos o algo por estilo, sino que a menudo una canción se estructura en base a Martin tocando la guitarra o yo cantando o a veces hacemos algo todos juntos, sabes, a menudo eso se transforma en el ancla y el resto de las canciones se hacen en base a eso. Y creo que lo primero que pasa, es que hechas por tierra algunas cosas y luego gradualmente se transforma más bien en botar cosas que añadir nuevas. Creo que nos juntamos y después nos llevamos las canciones y antes de empezar a grabar, me fui directo a mi casa en Nueva York y comencé a trabajar con mi voz en las canciones de Martin.
Estaba realmente inspirado por algunas de ellas y quería traer algo de esas canciones con mi voz, así que comencé a trabajar todos los días como si fuera un ensayo para un tour y lo que encontré, después de un tiempo, fue que me empecé a volver parte de las canciones. Empecé a olvidar lo que pensaba que eran, o cómo se suponía que sonaran y cómo se suponía que yo sonara, y fui capaz de usar mi contribución y añadirla y afortunadamente aumentó el sentimiento de las canciones.
Así que cuando nos juntamos, Ben Hillier fue uno de los primeros en notar toda la preparación que había hecho, y me sirvió de mucho porque una vez que tomo el micrófono en el estudio – canto en vivo en el estudio, no me meto en una cabina ni nada – me gusta sostener el micrófono y trabajar la canción como lo hago en vivo, no corro alrededor del estudio o cosas así, pero me gusta subir el volumen de los parlantes y cantar en vivo y hago tres o cuatro tomas y si está bien, si se siente bien, yo me siento bien, sabes. No es que todo el mundo empiece a saltar alrededor pero ves ese movimiento de cabeza y generalmente sé si lo que estoy haciendo está bien.

AF: Creo que al final se tomó alrededor de 5 a 6 meses lo que es como lo usual para nosotros y lo grabamos, la mayoría se grabó en Nueva York y parte en Santa Bárbara.

 

 

¿HA CAMBIADO LA INTEGRACIÓN DE LOS MIEMBROS DE LA BANDA EN ESTE DISCO?

DG: creo que la interacción con Martin ha cambiado un poco, me siento más seguro de mis ideas y también siento que esas ideas son realmente escuchadas, a menudo siento que he vuelto a vivir, lo que siempre se siente bien.
A veces, en el pasado era difícil para mí cantar canciones de alguien más y tratar de interpretarlas, es complicado porque sé que voy a hacer mi trabajo, pero por otra parte, tengo al escritor sentado ahí, quien es muy meticuloso de cómo quiere que suene esa canción y las palabras que se van a cantar.
Antes, para ser honesto, permitía que ese proceso fuera así, pero creo que en el último par de discos y ciertamente en este, me he sentido mucho más seguro de lo que estoy haciendo con el sonido y me ha permitido la libertad de expresarme dentro de la banda, siempre hay un compromiso, eso es ser parte de una banda, pero a veces a pesar del compromiso te sorprendes de buena manera por otras cosas y vamos hacia una dirección, en este álbum me he unido mucho más y de alguna manera sin ni siquiera hablarlo, fuimos en la misma dirección respecto de lo que queríamos hacer con estas canciones.

AF: Ha habido muy buena vibra y nos estamos llevando muy bien juntos, y diría que la atmósfera ha sido bastante estable y, sabes, muy creativa y para ser honesto, no podría ser mejor.

MG: Creo que la atmósfera dentro de la banda ha estado mejorando con el tiempo, fuimos bastante famosos por no llevarnos bien en varias épocas de nuestra historia y creo que se ha convertido en algo del pasado. Nos llevamos bastante bien durante la creación de Playing The Angel y pienso que el tour fue muy bueno y todo el mundo lo disfrutó y estuvimos complacidos cuando terminó, pero también dejó un poco de pesar, pienso que hemos continuado con esas ganas y creo todos hemos dejado de sentirnos tan valiosos, nos podemos sentar y tener una reunión y ver los puntos de vista de otras personas y conceder ciertas cosas y creo que en general ahora nos respetamos unos a otros…eso no era común antes.

¿EL PROCESO DE LA COMPOSICÓN DE LAS CANCIONES?

DG: las técnicas que usamos Martin y yo son bastante diferentes. Martin es mucho más tradicional, él se sienta con una guitarra y desarrolla una idea o se sienta frente al piano y desarrolla la idea, las notas, hacia dónde las quiere llevar y es lejos un músico mucho más experimentando que yo.
Sabes, yo escribo de una manera muy diferente, hasta el momento continúo escribiendo con Christian Eigner y Andrew Phillpott y lo he hecho así desde después del tour de Playing The Angel. Escribimos, grabamos y producimos Hourglass juntos y para mí fue como una especie de continuación de eso, pero una vez que entras al estudio se transforma en algo diferente y cuando estaba haciendo los demos de las canciones con las cuales contribuí para este álbum, tuve en mente todo el tiempo no ser demasiado meticuloso acerca de cómo quería que fueran las cosas porque quería el aporte, quien quiera que fuera del equipo de producción, y ciertamente Martin en el estudio aportando con ideas para esas canciones y Martin lo hizo…él aportó mucho a todo lo que yo tenía para este disco.

MG: No creo que puedas decir realmente qué canción es de Dave y cuál es mía, porque de verdad fue todo un proceso de Depeche, la producción de Ben, y una vez que Dave cantaba y yo hacía los coros o tocaba la guitarra, terminaba sonando como nosotros.

AF: tendemos a tratar las canciones en forma diferente, la idea es tratar y crear para cada canción la mejor atmósfera posible, el mejor tratamiento posible para adaptar esa canción. La mayoría del tiempo acertamos pero a veces no. Como digo, ha sido muy interesante, la adicción de Martin por los sintetizadores antiguos y secuenciadores, esto ha ayudado a la creatividad en el estudio debido a que cuando los equipos llegan, tienes que hacer que funcione y desde ahí algo sale.

 

 

MG: creo que todas las canciones del álbum suenan muy diferentes, por el hecho que haya estado comprando tantas cosas, viejos secuenciadores análogos y sintetizadores en ebay, ha ayudado , de alguna manera, a dar forma al disco. Los paquetes llegaban todos los días y los usábamos apenas aparecían y eso obviamente tiene un impacto en el álbum.

AF: hay diferencias entre las canciones escritas por Martin y las escritas por Dave y por respeto a todos, las canciones son tratadas de la misma manera en este disco. Dave ha mejorado mucho durante el último álbum…especialmente desde su último disco solista, está más seguro ahora en el estudio, en verdad, al final del día es difícil distinguir cuál canción es Martin y cuál de Dave.

¿POR QUÉ ELIGIERON A BEN HILLIER PARA PRODUCIR EL DISCO?

MG: la razón por la cual elegimos a Ben fue porque disfrutamos haciendo el último disco y quedamos muy conformes con el resultado final. Sería algo estúpido de parte mía, de parte nuestra, considerar alguien más, cuando dejamos la vara muy alta y todos disfrutamos mucho el proceso.

DG: bueno, creo que Ben aprendió mucho con Playing The Angel, y aportó al álbum definitivamente, él sabe lo cuál es la mejor manera de obtener eso de nosotros, mantenernos trabajando y mantener fluyendo la energía en el estudio, él es muy musical como también lo son Luke y Ferg, así que ellos aportaron mucho con esa sensibilidad a lo que estábamos haciendo y también son muy…tu sabes, toda esa tecnología que está disponible, y que usamos mucho en nuestro disco, Matin tiene un nuevo fetiche que es comprar cosas en ebay en realidad muchísimos instrumentos y tenemos todos esos sintetizadores análogos y secuenciadores y cosas por el estilo que usábamos en los 80s, él ha comprado todas esas cosas. Usamos tecnología moderna también en el proceso, pero generalmente las cosas vienen de alguna idea desarrollada desde un sintetizador análogo o de una guitarra o de romper algo en el piso, cosas que solíamos hacer antes, cosas que hemos vuelto a hacer en este disco.

MG: Ben es realmente polifacético, es sorprendente lo que ha hecho en su vida. Cuando era un niño, aparentemente empezó a trabajar con una orquesta poniendo los micrófonos cuando tenía 14 años o algo así y aprendió todas sus habilidades de ingeniería, y no sé dónde aprendió toda su magia electrónica pero es genial con los sintetizadores y sintetizadores modulares. Sabe exactamente qué pasa todo el tiempo, por lo que estoy seguro que saca provecho de eso…creo que es un poco más inteligente que nosotros.

AF: No es usual para Depeche Mode tener el mismo productor dos veces, tendemos a cambiarlo...bueno lo que realmente pasa es que el productor no quiere trabajar con nosotros otra vez porque se torna en el peor año de su vida, pero sentimos que Playing The Angel fue muy bueno y pensamos que sería bueno trabajar con Ben de nuevo y Ben estaba disponible y ha sido un éxito. Como que a Depeche Mode le falta un integrante porque Alan dejó la banda hace bastante tiempo y probablemente él era el mejor músico de la banda, no hemos llenado ese espacio así que necesitamos trabajar con un grupo de gente para cubrir la parte de Alan y generalmente es agradable trabajar así. Estamos trabajando con Ben, pero tenemos dos personas más que nunca han trabajado con nosotros así que debe haber un cambio.

 

 

DG: Realmente disfrutamos trabajar con él en Playing The Angel y definitivamente nos dio la patada en el cul… que necesitábamos. Es un equipo de esfuerzo de verdad. Lo he dicho antes y lo digo de nuevo, eres tan bueno como las personas que tienes a tu alrededor, especialmente con Depeche Mode que ha producido mucho material durante todos estos años. Siento que estamos en la posición perfecta para ser capaces de explorar otras ideas a través de otras personas, porque uno de mis temores acerca de Depeche Mode, acerca de la banda es que nos transformemos en una parodia de nosotros mismos y empecemos a pensar que podemos depender en los trofeos pasados para obtener otro más, y eso no es arte. Tienes que seguir tratando de ir hacia delante y desafiar tus propias ideas.

¿CUÁLES SON SUS CANCIONES FAVORITAS DEL ALBUM?

DG: por el momento tengo mis canciones favoritas del álbum pero cambian todo el tiempo. Creo que mi favorita es COME BACK que es una canción que escribí junto con Andrew y Christian, que ha avanzado mucho desde el demo. IN CHAINS es otra que me gusta, la cual creo que es una canción clásica de soul, tiene ese sentimiento, que pudo haber sido algo que Marvin Gaye cantara, ese tipo de soul, tiene una letra hermosa y fue genial cantarla, fue una de las canciones más desafiantes para mi, llegar hasta donde yo quería, vocalizar con mi voz, pero al final lo pudimos hacer. De hecho, en las últimas semanas hicimos las voces de nuevo. Al principio no lo quería rehacer porque pensaba que estaba bien, a veces cuando creo que está bastante bien no lo quiero arruinar, pero Ben dijo hagámoslo de nuevo, veamos qué pasa y cuando empecé a cantar inmediatamente supe que lo que estaba haciendo era mucho mejor, se sentía mejor. A veces pasa eso, pasa también cuando estás de gira, una de cada 20 actuaciones siento que puedo hacer cualquier cosa con mi voz, que puedo cantar lo que sea y todo encaja y eso como magia, pero tienes que hacer mucho esfuerzo para llegar ahí, pero vale la pena.

MG: con éste álbum tenemos tantas canciones que para mí es realmente difícil escoger una favorita, de verdad me gustan probablemente 14 de 15, lo que se transforma en un problema porque tendremos que afinar eso para hacer un lanzamiento, que probablemente no serán más de 11 canciones. Estamos mezclando las pistas lentamente y hasta el momento hemos mezclado 6, así que es más fácil retener en la mente las que están frescas. Recién terminamos de mezclar CORRUPT la cual creo que suena muy poderosa y la disfruto bastante hasta el momento y no era una de mis favoritas, pero como recién la terminamos de mezclar creo que suena bastante especial. Hay algunas que son muy diferentes a lo que hacemos, como más fáciles de escuchar, medio espaciales y tal vez futuristas, fáciles de oír.

 

 

AF: supongo que cada músico dirá siempre que le gusta su nuevo álbum, si empiezas a decir que no te gustan muchas canciones es bastante raro, pero hay muchas canciones muy buenas en este álbum y algunas son mis favoritas PERFECT me gusta, IN CHAINS, WRONG, FRAGILE TENSION, me refiero a es muy bueno desde el momento en que no me tiendo a aburrir. Imagina, he escuchado estas cosas alrededor de mil veces, así que eso es un buen signo.

¿PRIMER SINGLE?

MG: sin siquiera hablar de eso elegimos unánimemente WRONG como primer single porque pensamos que era una declaración, era muy diferente a nosotros. Hay otras canciones como IN SYMPATHY que tal vez es más Depeche Mode clásico y estoy seguro que en algún punto ese puede salir como single, cualquiera que sea el single, cualquier cosa que el single signifique estos días, tal vez como una herramienta de promoción para el disco, siempre nos gusta hacer algo diferente como primer single, un primer single para anunciar que estamos de vuelta.

DG: es como una canción pop no convencional silo prefieres. Es casi más como un rap o reproche o algo así y su ritmo es, de cierta manera, un poco diferente también, y creo que la elegimos porque sentíamos que era la mejor canción, la elegimos porque sentimos que era llamativa y era una buena canción para el siguiente capítulo de lo que estamos haciendo.

¿CÓMO FUE HACER EL TRABAJO DE ARTE?

MG: elegimos a Anton porque tenemos una muy buena relación con él y creo que es muy bueno en lo que hace. Para nosotros es difícil pensar en trabajar con otro fotógrafo, aunque lo hemos hecho, porque los resultados que tenemos con Anton son siempre muy buenos, y aparte de eso, siempre hace la sesión de fotos muy agradable, no sientes que estás atascado en un estudio. No sé por qué, creo que es porque lo conocemos muy bien.

 

 

AF: Anton Corbijn ha sido nuestro como nuestro hombre visual durante bastante tiempo y se involucra en vídeos, portadas, en casi el quinto hombre y, sabes, con el set en directo y cosas así, sabes, realmente amamos el trabajo de Anton por lo que continuaremos trabajando con él.

MG: esta vez con el arte del álbum le dimos el título, el cual le gustó de verdad, y se fue y llegó con un par de ideas y una nos gustó más que las otras y después tratamos de tener un poco de aporte también, pero no le gustó mucho nuestro aporte así que dijimos ok está bien.

AF: La primera idea que vimos fue sólo un símbolo, pero ni siquiera pudimos ver si era...una "D" y una "M", pero nos parecía una 'O' y una 'M', pero creo que el resto de las cosas se habían enviado por error. Sí, es bueno con Anton puedes darle un título como “Sonidos del Universo” y él puede llegar a algo que no es grosero y se ve bien.

¿EL NUEVO VIDEO?

AF: Si hemos elegido para el vídeo, un nuevo director, un tipo llamado Patrick Daughters que hizo the Liars y un par de cosas y él va a hacer el video para Wrong.

DG: Lo elegimos por la misma razón que Wrong, queríamos hacer algo totalmente diferente a lo que visualmente se ha visto en vídeos de Depeche Mode. Su idea es muy buena, es una idea muy simple y conozco su trabajo, hemos visto todo lo que hace, todo su trabajo se basa en una idea que siempre parece mejorar la canción, su energía y esta canción es particularmente energética y muy directa, así que el video debía ir en esa línea. Para mí este clip no debía ser un film corto, con una fotografía hermosa, movimientos lentos y contando una historia. Particularmente no funcionaba así con esta canción, porque WRONG es realmente como un ataque de palabras que te llegan desde el principio hasta el final, no son los coros típicos, es una avalancha de palabras y necesitas algo con qué construirlo de forma visual y su idea fue, no mostrar cosas que te den a entender que Depeche Mode tiene un nuevo álbum, eso es algo malo, pero para este track en particular creo que fue la elección correcta.

AF: Nunca hemos disfrutado realmente haciendo videos, especialmente en nuestra primera etapa que es cuando apareció el video como herramienta y nadie sabía cómo mostrar a la banda, de manera que solían hacernos ver de tal o cual manera, no siendo muy buenos actores por lo que cuando comenzamos a trabajar con Anton y su pequeño equipo, fue más agradable, pero tan pronto como “encajamos”... no nos decepcionamos.

 

 

EL TOUR

DG: Respecto de la gira aún no hemos hablado de que canciones queremos tocar, de lo único que hemos hablado Martin y yo es que “In Chains” podría ser un muy buen tema para abrir, pero eso puede que cambie, estamos trabajando en este momento en los diseños del escenario y las visuales que se proyectaran, es muy pronto para definir lo de las canciones que incluiremos.

MG: Tenemos una pequeña de hacia dónde dirigirnos, pero todavía es muy vago, y es muy pronto, quiero decir que aún no tenemos por qué decidir, todavía tenemos seis meses, siete meses antes de empezar.

AF: Tenemos que decidir qué canciones vamos a tocar, es muy, muy difícil, tenemos más de 200...no sé exactamente 250 canciones o algo así, entonces es muy difícil reducir a un set apropiado y vamos a tener algunas discusiones acaloradas, tratando de hacer el set list exacto, estoy seguro.

NUEVOS DESTINOS EN GIRA

DG: Bueno el primer show es en Tel Aviv, Israel, es muy emocionante porque era el lugar que se suponía que íbamos a terminar con la última gira, pero desafortunadamente no se podía tocar ahí por varias razones, pero mayormente porque había un principio de guerra, no es que no hubieran estado en guerra, pero esto estaba sucediendo cerca, habría sido una decisión errada.... hubiese sido irresponsable esperar que un gran número de personas estuviera en un concierto con todo esto sucediendo. No es que nos preocupáramos solo por nuestra seguridad ni nada por el estilo, lo pensamos mucho y fue algo que no hicimos a la rápida, pero al final llegamos a la decisión de que no podíamos hacerlo, y la mitad de nuestro equipo estaba en contra de ir para allá, de modo que tuvimos que tomar todo eso en consideración, así que nos pareció muy adecuado iniciarlo en Israel.

¿PREFERENCIAS DESTINOS EN VIVO?

MG: Hay obviamente territorios clave para nosotros donde disfrutamos tocar y hay muchos lugares que nos gustan también. Lo pasamos muy bien en Alemania, disfrutamos mucho en los antiguos países del bloque oriental, en particular, en general nos va bien en Europa.

DG: Europa ha sido realmente importante para nosotros durante muchos años, Francia y Alemania, gran parte de Escandinavia, gran parte de Europa Oriental… Rusia, España, Italia siempre han sido fantásticos. Vamos a todos esos lugares y muchos más, y también América del Norte y Canadá y América del Sur a donde fuimos hace mucho y no hemos regresado, pero fuimos a México en nuestro último tour y fue enormemente exitoso y vamos a regresar este año. Veremos qué pasa después de eso, esperamos ser capaces de volver a Europa y hacer más en América también.

MG: Hemos analizado el hecho de por qué nos ha ido tan bien en Alemania y los países del antiguo bloque oriental y todavía no llegamos a una respuesta definitiva. No estamos seguros si es porque nuestra música es oscura y por eso les gusta o es porque nosotros visitamos los países de Europa oriental antes de la caída del comunismo, cuando no muchas bandas lo hacían y eso generó un impacto por esos lados, pero a Rusia nunca fuimos antes de la caída del comunismo y somos muy exitosos allá. Nosotros visitábamos los países aledaños a Rusia, y por eso quizás les llegaban noticias de que estábamos tocando en Polonia y República Checa, en Alemania Oriental, Hungría y todos esos lugares.

AF: Bueno, por primera vez estamos empezando el tour en Israel. Se supone que íbamos a tocar allá en la última gira, pero estaban en guerra con el Líbano y las guerrillas, así que tuvimos que cancelar el concierto. Por eso decidimos que en esta gira íbamos a comenzar por Israel y luego por otras ciudades en las que ya hemos tocado antes, hay otras ciudades, Belgrado creo, en las que también será la primera vez que tocamos. En realidad, nos gusta tocar en todos lados, tenemos la suerte de que nuestros fans sean bastante universales y tienden a ser muy parecidos alrededor del mundo.

SHOWS EN ESTADIOS

MG: Estamos comenzando a tocar en estadios, supongo que ahora nos sentimos capaces. Nos ha ido bien en Europa en los últimos tours y el más reciente fue especialmente exitoso, todos los promotores nos dicen que esto es lo que debemos hacer y en verdad nunca lo habíamos hecho antes así que es un desafío para nosotros. Entonces, nos parece que tiene sentido hacerlo en esta etapa de nuestra carrera. Para mí no tiene mucha diferencia luego de que pasamos cierta cantidad de público en un concierto, quizás suena un poco insensible, un poco displicente, pero uno puede ver hasta cierto punto, no más, mientras más gente, menos te asustas, porque uno se siente casi intrascendente. Cuando ofrecemos shows previos a la gira, como cuando tocamos en el Roxy y había 300 personas encima tuyo, mirando cómo tocabas el teclado y cómo tocabas guitarra y estudiando cada movimiento de tus manos, eso sí que da susto.

ESPERANZAS PARA EL DISCO

DG: Ya sabes, nuestros fans aparecen cuando sale un disco y el resto es...no se puede....nunca se sabe lo que va a pasar. Pienso que estamos grabando el mejor disco que hemos hecho en mucho tiempo y claro, todo el mundo lo dice y suena súper cliché, pero la he pasado muy bien grabando este disco con los muchachos y ¿sabes? creo que nos hemos divertido bastante haciéndolo, no se puede pedir más a estas alturas, hemos tenido una carrera tremendamente exitosa hasta ahora, no nos queda mucho por pedir. Pienso que la gente va a quedar gratamente sorprendida.

MG: En cuanto al éxito del disco, no sé mucho qué esperar en realidad, porque es difícil calcular lo que eso significa en este mercado, aún si el disco vendiera la mitad de lo que vendió el anterior, quizás eso sea bueno, quién sabe.

AF: La reacción de la prensa es importante para nuestros egos y las ventas también, obviamente quieres que vean que grabaste algo decente y bueno y quieres que le vaya bien, pero sabes qué, no tenemos ambiciones estratosféricas en cuanto a nuestra popularidad, nos sentimos cómodos con la popularidad que tenemos actualmente.

¿CÓMO SE COMPARA EL DISCO CON LOS DISCOS ANTERIORES?

MG: Pienso que este disco es diferente a todos los otros, tal vez todos sean ligeramente distintos, ya sabes, algunos como que son parecidos entre sí, pero en verdad no, pienso que cada uno tiene su identidad y que éste encaja en la historia, parece encajar perfectamente en la historia de los otros discos que hemos hecho.

AF: Realmente no puedes decir eso hasta que pasan algunos años, estamos tan metidos en todo esto ahora. Lo único que sabemos es que los temas son muy buenos y creo que los sonidos son muy buenos también, así que esperamos que se destaque del resto de nuestros álbumes anteriores.

ESTAR EN DEPECHE MODE

DG: Es mi trabajo y es muy bueno en realidad, insisto, suena muy cliché decirlo pero....quién hubiera pensado que 30 años más tarde íbamos a tener la oportunidad de hacer la música que nos gusta hacer.

MG: Soy muy feliz de estar en Depeche. He dicho varias veces que nos estamos llevando muy bien, la atmósfera ha sido muy buena últimamente, no ha habido muchas ocasiones en que hayamos tenido una reunión y entremos con miedo o en que haya temas conflictivos entre los integrantes de la banda, es una alegría ser parte de todo esto y creo que estamos haciendo un gran álbum y que los tickets se están vendiendo increíblemente bien, entonces todo se ve súper positivo para nosotros.

AF: Estar en Depeche Mode en estos momentos es buenísimo, porque la vibra de la banda es muy buena, sentimos que estamos haciendo un buen disco y que es un buen momento.

 

 
 

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